日式花道的歷史——日本民族特色的傳統文化藝術之一

  • 2020-04-29
  • 中赫時尚
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       日本插花的前史可以追溯日本飛鳥時代(公元7世紀),圣德太子派小野妹子任唐使節(jié),致力于佛教及我國文明的傳達。小野妹子曾三次來我國,不斷地將唐代禮儀、佛前供花以及供花用的青銅花瓶、祭壇器皿等傳至日本,使日本佛教得以開展,然后也促進了祭壇插花的鼓起,并開展為早期的祭壇插花藝術。小野妹子完結使節(jié)后,寓居太子創(chuàng)建的六角堂的池坊,首要擬定了祭壇插花時的花材配置的規(guī)則,成為日本插花的始祖。

早在6世紀,佛教剛從中國和朝鮮傳入日本時,就在佛像前擺放鮮花是寺廟僧院的傳統,有了簡簡單的插花。這些作為祭品的花束逐漸形成了在過去的幾個世紀里,公元752年,東大寺入駐了一一種十分精致的樣式。據說佛像前的祭祀用花尺寸大尊高達53尺'的佛像。


據真實資料記載,佛前得驚人,世紀寺廟重修時,供花足足有40尺高。得知早)期的佛前供花是如何布置雖然我們已無從以看出,當時典型的插花-般的,但從后期的資料中可以成,它們被隨意放置于高的細頸由幾個花朵或是枝條組成,羊花飄浮在淺盤中。早期的佛花瓶中,或是幾朵無梗的毛持的花瓶都比較相似,里面像和織錦顯示佛教的神明手攻中象征宇宙,所以它的都包含蓮花和蓮葉。蓮花在佛意象在早期佛教中頻繁出現。

        

至于插花究竟是從何時開始被用于非宗教目的的,我們已無從得知。不過在平安時代(8-12世紀)在詩上附上一枝花以表達情意已是一種很普遍的習俗。 這枝花之后會被放在盛水的碗中或是房間里某個特定的角落。最早的世俗插花很可能就來自于這些寄托情愫的小花枝。


從平安時代結束到鐮倉時代的13世紀,一種依墻平放的長板開始出現,并被用來裝飾宮廷貴族和高級武士的住所。-般這種平板上會放置3~5個矮桌,中間的桌子上放燭臺、香、香座和花瓶,兩邊的桌子則放上插花?;ǖ母叨仁腔ㄆ康?.5倍,與如今的插花相比要短一些,桌子上方的墻上則會掛上3或5幅卷軸畫。這些正式而莊重的插花形式構成了后世的壁龕的雅形。


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日本插花的前史可以追溯日本飛鳥時代(公元7世紀),圣德太子派小野妹子任唐使節(jié),致力于佛教及我國文明的傳達。小野妹子曾三次來我國,不斷地將唐代禮儀、佛前供花以及供花用的青銅花瓶、祭壇器皿等傳至日本,使日本佛教得以開展,然后也促進了祭壇插花的鼓起,并開展為早期的祭壇插花藝術。小野妹子完結使節(jié)后,寓居太子創(chuàng)建的六角堂的池坊,首要擬定了祭壇插花時的花材配置的規(guī)則,成為日本插花的始祖。


 14世紀日本與我國明代貿易往來十分昌盛,其時足利義滿將軍非常景仰我國的文物,舉辦“花御會”(即插花競賽),并仿效我國,鼓起了”七瓶花賽”。其時把插花作為一文娛消遣活動,從此,插花逐漸擺脫宗教色彩,步入宮廷、武士、貴族之家,由供花變成賞花,作為慶典和裝修的藝術品,由此開端了插花方式的規(guī)范化,即重視構圖美又崇尚天然,常以7-9支花材構圖,并用常綠枝葉相配,要求以一個立體花瓶表示平面庭園景色,早期的“立華”方式產生。


15-16世紀今后,插花廣泛普及,插花技藝得到長足進展,藝術風格也有較大變化,除了“立華”花型完善以外,還派生出“生花”花型。并得以快速開展,它主張以少而精的花材表現植物的形態(tài)美、色彩美和組合美,著重實在和優(yōu)雅,反對非植物的使用,多以3支花來表現,代表古代東瀛思維中所理解的天、地、人之宇宙。今后插花在日本形成必定的體系,新的插花門戶時有產生。


17世紀(1699),我國的<<瓶史>>在日本出版,受到插花界的極大重視,并按照此理論成立了“宏道流”。18世紀今后呈現了“自在花”,它不同“生花”和“立華”是依直覺及感覺為依據,不拘泥合作方式和方式,完成自在的藝術化構圖。一同流行一種更簡單的“投入花”方式,采用細花的花瓶,重視色彩和天然。


19世紀中葉,明治維新使傳統的日本花道一度墮入低潮。明治維新后,外國文明大量輸入,并接受西方園藝植物和插花影響,日本花道也蘊釀一次革新,各種門戶應運而生,公元1897年鼓起“盛花”,還有“文人花”等等。20世紀初,日本花道又有一次前史性革新,公元1926年呈現了“自在插花”及1927年的草月流,草月流分成實用型,創(chuàng)造型和籠統型。一般3主枝,也叫天、地、人(真、控、副)。隨明治維新婦女社會地位的提高,插花藝術(花道)與茶道一同成為婦女的修養(yǎng)之一。


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伴隨著許多現代化流派的出現,花道改革如火如荼地進行。 草月流的創(chuàng)立者勒使河原蒼風(1900-1979年),提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創(chuàng)新的表達方式。戰(zhàn)后期間,許多先鋒派作品(前衛(wèi)生花)吸收了抽象雕刻和超現實主義方法,擴大了作品的規(guī)模和使用材料的范圍,這就大大加強了花道的表現力。另外,傳統流派,例如:池坊流在保持自己經典造型以及對“立花”和“生花”做了現代改進的基礎上,在課程安排上增加了更多新的花道手段,包括“盛花”等。日本當代的花道舞臺由三個著名的流派所占有:池坊流、 小原流和草月流,每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派,日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學習團體。1956年, 代表各花道、各流派的利益的組織-花道國際-在日本東京成立,這一組織的成立促進了花道藝術在全球范圍內的發(fā)展。


在日本,花道藝術已經成為許多不屬于任何特定流派的普通人士,日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活,在一些特殊的時刻和節(jié)日中,人們則采用某些特殊的材料表達了美好的愿望。在新年,代表永恒的長青松,尤其受到插花者的歡迎,并且通常和竹子搭配使用,表達了人們青春常駐的美好祝愿;杏花則適合送與受尊敬的老人;三月三日,為日本傳統的偶人節(jié)(“雛祭” ),也被稱為女孩節(jié),人們常把桃花和傳統的木偶搭配在一起展示,表示內心的祝愿;在兒童節(jié)(五月五日)的花道造型中,多用蝴蝶花代表男性力量;七月七日,星星節(jié)的造型“棚機”是用竹子作為裝飾的一部分;九月,人們集會賞月(“月” )時,用南美洲草來做花道造型,代表了蕭瑟的秋天。


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學習延展


目錄:《花道的藝術》日式花道的完全指南——中赫時尚花藝學校


作者簡介:[日]佐藤昌三:日本傳統文化花藝藝術家


推薦序:直抵花藝藝術靈魂的日式花道


前言:日式花藝文化在國際花藝藝術中地位


日本人與自然:日本人與自然!花道寄托給日本人那個時節(jié)獨特的情感和記憶


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